两年前，当全国范围内的文化体制改革自上而下纷纷推开时，绍兴越剧界发生了一件里程碑式的大事：名角吴凤花创办了全市首个艺术工作室，与杭州的茅威涛工作室、上海的萧雅艺术工作室并驾齐驱，人称越剧界“三朵奇葩”。当时的绍兴县委书记徐纪平评价其行为是“绍兴县文化体制改革的一个重大举措”。

    两年后，绍兴文化体制改革取得了阶段性成效，吴凤花也作为我市文化艺术界的优秀分子当选十七大代表。随着赴京与会的日子日益临近，肩负巨大荣誉和神圣使命的吴凤花一直在思考，党的十七大的召开将为绍兴进一步深化文化体制改革带来何种机遇，而民营文化企业又该怎样抓住这文化产业化发展的春天？

    欣慰

    绍兴的文化产业土壤肥沃

    在专业方面拿了无数奖项的吴凤花，对这次能当选为中共十七大代表倍感惊喜和珍惜，十七大代表中作为文艺界的代表，全省仅她一个。

    谈到获奖感受，吴凤花谦虚地表示，这是她在政治领域的一个非常难得的学习机会。“虽说之前当选过省党代表、省十大杰出青年，但这次给我创造的这个机会，尤其珍贵。同时也体现了党对文艺工作的重视，尤其对基层文化组织的重视。”

    作为绍兴越剧界的领军人物，吴凤花自然非常关注戏剧在绍兴的生存现状：“绍兴的剧团是幸运的，大部分运作发展生存得很健康。要知道，现在国内许多地区的剧团都吃不饱饭，难以维持生计。”绍兴的剧团之所以有良好的生存状况，一是得益于党和政府对文化产业空前重视、大力扶持的大环境，“像我们绍兴县小百花艺术中心，原来是差额拨款单位，今年县里将之划入全额拨款单位行列。县里的一些主要领导还出面联系企业给剧团发展提供资金。”二是剧团积极开拓市场所作出的自身努力，“上海越剧团一些主要演员每年只能演三四场戏，但像我，基本上每年演出的参与度都在85%以上，因为我们演出频繁，演得勤啊。”吴凤花说，绍兴的剧团80%的演出阵地在农村，这个巨大的市场是剧团得以良性发展的重要根基。应该说，绍兴文化企业的自我发展和忧患意识相对较强，这是由理念和环境决定的。

    “绍兴发展文化产业有着优越的先天条件，首先，作为江浙经济前沿城市，有着先进的产业化理念和扎实的经济基础。其次，作为历史文化名城和‘没有围墙的博物馆’，拥有浓厚的文化底蕴和丰富资源。另外，党和政府对文化建设和文化产业的空前重视也决定着产业化进程背后有着强大的推力。”吴凤花说，十六大报告第一次明确地提出了要大力发展文化产业，十七大将会指出更加明确的方向和路径。绍兴的文化产业是一个极具潜力的大市场，它将随着社会主义市场经济的发展完善而不断壮大，对繁荣和发展社会主义先进文化起着重要的推动作用。

    憧憬

    民营文化企业走进春天

    文化体制改革的一大亮点是给了民营文化企业很大的生存空间和支持力度。如吴凤花的艺术工作室，某种意义上就是文化体制改革的产物。“非常感谢改革，如果没有改革，就没有我的工作室。”在吴凤花的愿景里，艺术工作室的这种模式，是希望能给传统的越剧注入更多的创新和变革元素，给其生存发展拓展更多的环境和市场空间。“传统剧团毕竟有着体制的硬伤，越剧要想有更大的发展空间，必须有更灵活的机制。”

    很多人把吴凤花的艺术工作室与茅威涛、萧雅的工作室相提并论，但吴凤花说：“越剧在走向市场的过程中没有统一的模式，比如虽然都是工作室的模式，但每个工作室的运作发展不会走完全相同的轨道，必须与地方实际、市场现状与个人特色相结合。譬如茅威涛的工作室，由政府向其订购剧目赢得最大的生存空间。而萧雅的工作室则相当于一个演出经纪公司。我则不会简单地重复他们中的任何一位，不是他们的模式不好，关键在于是否适合我。”

    吴凤花说，她不排斥任何一种市场化的运作手段：“譬如现在社会上比较流行的冠名制或者包戏制，我觉得也可以尝试。还有更彻底的，如上海松江的一家房地产企业，干脆花钱买下了当地一家剧团，如果绍兴有企业愿意投资我的工作室，也未尝不可啊。反正一句话，只要能让越剧走得更远，任何运作手段我都愿意尝试。”

    吴凤花说，越剧产业需要民间资本的关注。绍兴民营业经济发达，更不乏兼具经济头脑、社会责任和良好文化素养的企业家，期待他们带着社会责任感投身文化事业的同时，能以更为宽广的产业化视野去发掘和包装文化资源。

    观点

    文化产业化没有固定路径

    很多人为越剧的空间忧虑。

    但吴凤花坚信，越剧的空间在于市场，因为没有一个剧种可以在橱窗里陈列百年不为人遗忘。“越剧是最雅的也是最俗的艺术，可以在豪华的剧院里做成精品，也可以在田间地头做成小品。”

    如今的吴凤花已是越剧界屈指可数的“名角”，但她多年来一直着力于农村演出。“对于演员来说，哪里有观众哪里就有市场。并不是说越剧在高档剧院里进行豪华演出才是赢得市场，在田头地间进行简单演出也是占领市场，越剧要获得更大的生存空间，必须强化草根意识而非贵族意识。”吴凤花说，这点可学学嵊州的民间剧团，多年来一直红红火火闯天下，拓展了市场，也赢得了发展空间，形成了越剧产业化的独特模式。

    吴凤花说，文化的产业化没有固定的路径，可以借助于大气候和大环境，也可以依托于本身的创新和改变。“还是以越剧为例，按现代的眼光来评判，觉得它过于拖沓和悲情，不适合现代人的欣赏口味。那么我们在坚持经典的同时，可以结合时代特征、时代精神和时代内涵，取其精华、去其糟粕，对其进行创新，努力与时代接轨，用‘走出去，引进来’的方式，将古典和现代结合，从而增加亲和力和吸引力。如我们前不久排演的《木兰别传》，实际上是以喜剧的模式演绎越剧，也在观众中引起了很好的反响。”